Зареждане...

Няма активни спектакли към това събитие!

Описание

Осмият международен фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“ ще се проведе от 31 май до 6 юни 2014 г. в Пловдив. Девет международни спектакъла в областта на физическия театър, пърформанса и съвременния танц, както и различни творчески ателиета и уъркшопи ще бъдат представени в рамките на 7 дни. Партньори на фестивала са Министерството на културата и Община Пловдив, Посолството на Израел, Гьоте-институт, Посолството на САЩ, Посолството на Белгия, Градският дом на културата „Борис Христов“, Драматичният театър — Пловдив, Държавният куклен театър Пловдив и Културният център „Тракарт“.

 

ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ

31 май (събота)

BOB’ART“

Opinion Public Company — Белгия

Танцов спектакъл

Градски дом на културата „Борис Христов“, 19:00

 

„Bob’art“ е роден от желанието за сатира върху крайностите в съвременното изкуство и по-специално неговата склонност към прекомерен психологизъм, който изключва спектакълa от самото изкуство и неговата публика. „Bob’art“ е игра между танцовите и театралните изкуства и изключително забавен поглед върху една нелека тема.

„Bob’art“ е представян на Festival Temps d’Aimer Biarritz, Festival on y danse CWB — Paris, Baltic Ballet Festival Preili Латвия, и др.

 

Opinion Public Company създават своя впечатляващ и отличителен хореографски стил, черпещи вдъхновение от техния личен и професионален опит в Béjart Ballet Лозана.

 

Хореография: Етиен Бешар

Участват: Етиен Бешар, Йохан Клапсон,Сидони Фосе,Виктор Лоне, Артур Лоарти, Симеон Бешар

Музиканти: Ливио Луци и Рафаел Толанс

 

1 юни (неделя)

„Жената, която не искаше да слезе на земята“

Габриел Ниухауз, Израел

Камерна зала — Драматичен театър — Пловдив, 19:00

 

„Гъвкавост, сила, безгранично творчество, лекота и прецизност… Всички театрални елементи са замесени като пластилин. Истинско удоволствие…“

 

„Жената, която не искаше да слезе на земята“ е физически и визуален театър, който комбинира акробатични движения, танц и предмети.

 

Всяка отделна част разглежда живота на жена, която отказва да се докоснe до земята. Tя не се подчинява нито на правилата, нито на гравитацията и достига до абсурдни и екстремни ситуации.

 

Трилогията е създадена за фестивалите „Clipa Aduma“ и „Intimadance“ в Тел Авив.

 

Спектакълът е представян на  International Chamber Festival Teatronic — Украйна, European Theater Night — Загреб, Bharat Rang Mahotsav Festival, National School of Theatre — Ню Делхи, Импал и Гувахати — Индия, International Theatre Festival „Slavija 2014“ — Белград, Busan International Performing Arts Festival (BIPAF), Busan — Южна Корея, International One Actor Theatre Festival „MonoBaltija“— Литва, Tanzfestival Bielefeld — Германия, Annual Revolutions International Theatre Festival — САЩ.

 

3 юни (вторник)

ВЕЧЕР НА СЪВРЕМЕННИЯ ТАНЦ

Камерна зала — Драматичен театър Пловдив, 19:00

 

„AЛМА“ — дует на Рейчъл Ердос, Израел

 

„Eмоционална творба, създадена по дълбоко поетичен и чувствен начин. Метафоричният дует притежава органичнa сила със своето дълбоко емоционално и физическо използване на тялото.“

(Жури — AICC International Choreography Competition — 2008 г, Дания)

 

Победител в AICC International Choreography Competition — 2008 г, Дания.

Победител от City Dance Ensembles Next Choreography Commission — 2009 г. Вашингтон, САЩ.

Премиера на Shades of Dance Festival, Suzanne Dellal Centre, Тел Авив, Израел.

 

Хореография: Рейчъл Ердос

Оригинална музика: Алеберто Шварц

Tанцьори: Йоав Гринберг, Шани Кацман

 

„ПРИЗМА“ — соло на Андреа Хакл, Холандия

 

Премиерата на „Призма“ е през 2013 в рамките на Off Festival of Montpellier Danse 2013.

Солото е отговор на света, в който живеем, където твърде много фактори ни разделят и отдалечават един от друг.

 

Андреа Хакл е работила е в различни танцови компании в Европа измежду които Emanuel Gat Dance, United-C, Suzy Blok & Fabian Chyle.

 

„ALTERNATE ENDING“ — соло на Олга Костерина, Русия

 

Олга Костерина е известен хореограф на танцови и театрални спектакли, създател на театралната работилница по пантомима към „Mime-school“ — московско студио по пантомима и театър на движението. Носител на редица награди от международни фестивали по театър и изкуства, между които „Valgus“ (Талин, Естония), Х International Festival of Street Theaters (Архангелск, Русия), XII International Festival of Theater and Visual Art (Полша), „Dream of streets“, „Mansion Jazz“ и „Etno-Life“.

 

Festival euro-scene Leipzig — Германия, гостува на „Черната кутия“

Най-добро немско танцово соло за 2013 г.

 

Юстина Калбарцик (Полша/Германия) „BIM BAM BUM“, първо място на „Най-доброто немскo танцовo соло“ — Лайпциг, 2013.

 

Ира Демина (Русия/Германия) — „Dark Quark“, трето място в конкурса „Най-доброто немскo танцовo соло“ — Лайпциг, 2013.

 

Единадесетото издание на „Das Beste Deutsche Tanzsolo“ — „Най-доброто немскo танцовo соло“ в рамките на Фестивал euro-scene Leipzig, се провeжда през 2013 г. и представя танцови хореографии, играни върху кръгла 7-метрова сцена, заобиколена от публиката и 5-членното жури. Конкурсът има за цел да открие най-креативното, харизматично и индивидуално изпълнение.

 

Идея и концепция: Ален Плател

Артистичен директор: Рене Рейнхард

Фестивален директор: Ан-Елизабет Волф

 

4 юни (сряда)

„PASS/AGES“

Teatrincorso, Италия

Камерна зала — Драматичен театър Пловдив, 19:00

Сценарист и режисьор: Елена Марино

с участието на: Силвия Фурлан

 

„PASS/AGES“ изследва възрастта от женската гледна точкa.

Чрез езика на изпълнението спектакълът е отражение на крехкостта и силата на днешните жени, които са в капанa на възрастовата дискриминация, съществуваща в обществото, и вътрешната си мъдрост.

 

„PASS/ AGES“ е селектиран за Argot Off — rassegna di drammaturgia Contemporanea / Преглед на съвременната драматургия — Рим, и осъществен със съдействието на C.U.C. Trento, Centrale Fies (Dro) и Provincia Autonoma di Trento, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto.

 

Компания Teatrincorso е създадена през 2003 г., в Тренто. Методът на работа им е жив и динамичен и съчетава дизайн, видео, музика и текст; работата им има ясно послание и идея и основният им интерес е да създават емоции и силни усещания през призмата на иронията.

 

През 2006 г. с постановката си „Хамлет“ печелят на Theatre Festival Rome. Със спектакъла „A_Part“ през 2007 г. получaват Honor Certification от Women’s Theater European Festival в Торнио/Хапаранда — Финландия. Участвали са на Drodesera Festival — Centrale Fies di Dro — Италия. През 2008 година със спектакъла си  „Пинокио“ печелят Ribalta’s Award на Teatro Europa Aprilia. Проектът им „Global Market“ е селектиран за наградата Kantor на CRT — Milano.

През 2013 г. спектакълът им „Amare foglie“ е избран за Premio Nuova Scena del Centro Servizi Culturali Santa Chiara — Тренто.

 

 

5 юни (четвъртък)

„WEATHERED/LAYERS“

Erica Essner Performance Co-Op, Ню Йорк

Градски дом на културата „Борис Христов“, 19:00

 

6 и 7 юни „Layers“ — уъркшоп/пърформанс

 

„Звуци от гръм, вятър и дъжд се въртят през музиката, колаж от променливи по настроение инструментални мелодии, костюмите на Ейми Глен, които напомнят на чувствени буреносни облаци… Танцьорите са сякаш хвърлени в буря.“

(New York Times)

 

…„Често силен… поразително изобразяване на бурните страсти.“

(Джак Андерсън, The New York Times)

 

„Weathered“ предизвиква атмосферни условия. Той е изследване върху загубата ни на контрол над силите на природата и как тези сили опровергават илюзията ни за нашето постоянно място на тази планета.

 

Erica Essner Performance Co-Op е танцова компания с 20-годишен опит на сцената, създадена e през 1990 г. в Сан Франциско, a от 2000 година се премества в Ню Йорк. Предстaвяли са танцовите си спектакли на престижни фестивали, театри и танцови центрове, измежду които: FlicFest, San Francisco International Arts Festival, Central Park SummerStage, Jacob’s Pillow Inside/Out, Joyce SoHo, Rio de Janeiro Choreographic Center, Alaska DanceTheater и Kaatsbaan International Dance Center.

 

ОФИЦИАЛНО ЗАКРИВАНЕ

6 юни (петък)

„ДУЕЛ“

Les Gens du Quai Company, Франция

танцов театър

Градски дом на културата „Борис Христов“, 19:00

 

„Дуел“ е пресъздаване на борбите през вековете, показани, разбира се, с чувство за хумор и насмешка.

Дон Кихот не е далеч, театърът на Grand Guignol  също...

Ан Лопес е вдъхновена от двубоите в киното и литературата: тя разказва за причините, които тласкат хората в тaзи смъртнa среща…

(Jean-Marie Gourreau в critiphotodanse — 24/03/2013)

 

Спектакълът предлага едно пътуване в иконографията на дуелите в литературата и киното. С ярост и бдителност пет танцьори създават разнообразни ситуации, основни или тривиални, но инаги весели и шумни. Танцът изобилства от чувство за хумор, но не се отказва нито от истинността, нито от експериментa с движението. Съвременният танц си играе с фикцията!

 

Ан Лопес създава танцовата компания „Les gens du quai“ през 1998 г. заедно с Софи Жерар и Франсоа Лопес. Тя е хореограф на над 12 спектакъла за компанията. През 2004 Лопес получава наградата SACD New Choreographic Talent (dance/web/Europe project) за спектакъла „Неизменно напред“.